3 juin 2009 - 1er mai 2010

JANSEM - Paysages, peintures et dessins 1933 - 2009

Extrait du dossier de presse:

La Galerie Matignon présente du 3 juin au 30 septembre 2009 une exposition rétrospective de JANSEM sur le thème des paysages. Environ soixante-dix œuvres, peintures et dessins de 1933 à nos jours, seront exposées. Volet moins connu de l’œuvre de ce peintre de près de 90 ans, les paysages de Jansem témoignent d’une liberté d’expression, d’une intemporalité et d’une contemporanéité surprenantes.

Jansem a créé, en plus de soixante-dix ans de pratique constante de la peinture et du dessin, une œuvre cohérente, sensible, intuitive, sans compromis aux divers courants artistiques à la mode. Sa figuration est au service de l’expression de l’émotion. Homme de son temps, il est né et a grandi dans une ère grave. Il a traversé la guerre, puis la misère qui l’a suivie et l’a peinte sans artifice, avec humanité. Il est constamment resté au plus près de ce qui l’entourait, peignant et dessinant paysages et gens simples croisés lors de ses nombreux voyages en France et dans le sud de l’Europe. Il serait réducteur de confiner ce grand peintre à la période relativement courte qui l'a fait connaître à ses débuts et que l’on a nommée « Misérabilisme ». Jansem est un peintre du présent. Il a évolué avec son époque en cherchant l’essence des choses et des gens. Sa palette s’est rapidement éclaircie faisant entrer lumière, couleurs fraîches et fantaisie dans ses toiles dès la fin des années 50, reflétant ainsi l’atmosphère plus légère de son époque.  Ce qu’il a gardé de ses années de jeunesse, c’est son amour de l’authenticité, des choses et des gens vrais. C’est son humilité devant la vie et son profond humanisme qui lui assurent un regard juste, sans complaisance et toutefois empreint de chaleur et de poésie. Jansem pratique un expressionnisme humaniste.

Son œuvre paysagère témoigne d’un profond respect pour la perfection et la beauté de la nature. Elle est surtout liée à ses nombreux voyages, espaces de liberté, sans entraves, qui lui ont donné l’oxygène essentiel à sa création et lui ont permis de se retrouver seul et libre dans son propre univers. Car son œuvre, bien qu’inspirée par le réel, dépasse la simple reproduction de l’environnement pour laisser libre cours à l’expression de son point de vue, à sa fantaisie. Il sait magnifier un point sombre. Il perçoit ce que nous ne voyons pas.  Il est capable de restituer du charme à ce qui nous semble inerte. Son regard donne la vie au sujet, pan de mur, arbre sec, porte délabrée… Par son tracé, ses couleurs, sa lumière, ses compositions, il rend charnels les objets les plus anodins.

Jansem revisite la réalité avec ses propres gammes. Il a intégré et utilisé une certaine abstraction. Il travaille dans un rythme, comme un compositeur de musique. Succession de formes, taches qui ne correspondent pas forcément à des objets, son graphisme et sa couleur ne sont pas là pour restituer le sujet. Celui-ci  est prétexte pour exprimer ce qu’il ressent devant une maison, une porte, une colline. Maîtrisant parfaitement sa technique, il utilise tout ce que la peinture lui propose et compose des œuvres qui chantent. Vibrato de couleurs créant autant d'émotions.

Les peintures et les dessins de paysages de cet artiste inclassable et libre présentés dans cette exposition participent intensément de l’univers du peintre. Ils témoignent d’une manière différente de  la puissance d’une œuvre à redécouvrir.  DP

Extrait du livre : Jansem - Paysages, peintures et dessins 1933 - 2009